PREIMPRESIONISME

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mary lozano

ORÍGENES DEL TRATAMIENTO IMPRESIONISTA

Uno de los pintores que frente a Ingres, apoyó el Daguerrotipo desde su aparición, fue Eugéne Delacroix,
además miembrofundador de la primera sociedad fotográfica de Francia (1851). En su "Diario" dejó
innumerables escritos y observaciones sobre la importancia del nuevo medio al que consideraba esencial
para el artista, —y "una bendición para el arte"—, que siempre utilizó sin reparos parasus obras.Como
Ingres, aunque sin ocultamientos sospechosos, hizo posar a sus modelos para su amigo el pintor y
fotógrafo Eugène Durieu a quien asesoró y ayudó personalmente en la colocación e iluminación de las
figuras y no sería nada extraño, que muchas de las imágenesque en este sentido se atribuyen al fotógrafo,
fueran realizadas por el propio pintor. Su pequeña "Odalisca", pintada en 1857, según sus escritos, está
tomada de un daguerrotipo de Durieu de una modelo desnuda colocada en una posición muy similar;
y lo mismo sucede con unos dibujos realizados a partir de las imágenes pertenecientes a un álbum
de 1854, encontrado en su inventario con más de treinta fotografías de figuras desnudas al "estilo Delacroix",
que en algunos casos parecen calcados de las imágenes fotográficas.

REALISMO

En misma década de los 50 del siglo XIX, surge en Francia una tendencia que propugna una objetividad
tan extrema que sólo era posible con la cámara. Los postulados del Realismo, tan denostados
por la crítica especializada en los "salones" como la propia Fotografía, —postura impersonal del pintor
frente a la Naturaleza, presentación de contenidos objetivos e identidad entre realidad óptica y realidad
natural—, se ajustan en todo a la imaginería fotográfica de la que se dijo provenía.
Sin conexión alguna con los fundamentos propios del Impresionismo, hemos de mencionar no obstante l
a obra de su máximo exponente, Gustave Courbet. Su figura de fuerte personalidad, se yergue
en solitario enfrentada a las corrientes oficiales de la época, siendo a la vez admirada por las jóvenes
generaciones de pintores en los que su influencia se hace patente en el realismo temprano de sus obras.
Baste citar aquí, a ejercida sobre su joven amigo Claude Monet, quien le retrata como el personaje
barbudo sentado del panel central de su "Desayuno sobre la hierba"
(camino de Chailly en Fontainebleau), en 1865.

También es probable que Courbet usara fotografías de este tipo, tomadas por el pintor y fotógrafo
Vallou de Villeneuve, dedicado a temas de desnudos. Así se citan los casos de la figura
desnuda de "Las bañistas" o la central de su "Atelier", que, con claras variaciones están basadas en
sendos estudios publicados por Villeneuve, si no en los dos más semejantes que se conservan,
si en otros posiblemente desaparecidos. También parece derivar de una imagen fotográfica anónima,
su "Mujer con loro". El retrato póstumo de "Proudhon con sus hijos",está basado en las fotografías

del filósofo hechas por Reutlinger. Lo mismo que las ilustraciones para el libro "Le champs des bourgueois",
fueron realizadas según los modelos proporcionados por Etienne Carjat, como el paisaje de su última
época "El Castillo de Chillon" que mantiene una equivalencia absoluta con la fotografía del mismo paisaje
tomada por Adolphe Braun en 1867. A estos casos mencionados, en los que se conserva el testimonio
gráfico que supuestamente sirvió como punto de partida o ayuda, se han de sumar la equivalencia
"realista" de muchas otras obras—no sólo de Courbet sino de todos los artistas que citemos—, a las que
a falta de estas referencias documentales, no excluirían de una cierta y clara relación fotográfica.
En muchos casos agregamos imágenes fotográficas de semejanza temática, que también acusan
la influencia recíproca del tema pictórico sobre el fotográfico..

PRE IMPRESIONISMO

La distorsión tonal que producían las primeras imágenes fotográficas al traducir a blanco y negro los
colores y la delineación de la forma por medio de altas

luces y sombras profundas generadoras del relieve, (principio mismo de la fotografía tomada con fuerte
iluminación (luz dura), natural o artificial), fue una característica censurada en la obra de muchos
pintores de la época.

En aquella manera de "dibujo de sombras" basada en la fotografía monocroma, (que ya se advierte
en algunos cuadros de Corot), la forma tridimensional, quedaba aplanada y reducida a un tratamiento t
onal uniformes sin apenas distinciones perceptibles entre sí.

Por otra parte, a mediados de siglo, la invención de medios para producir luz artificial (alambres de
magnesio y baterías eléctricas), aumentó en muchos casos los problemas del contraste acentuado y la
consecuente reducción de los sutiles matices tonales de la fotografía, resultados que sin embargo
tendrían cierto interés para pintores como Daumier, Fantin-Latour o Manet.

A ellos está unido el nombre de uno de los más grandes pioneros de la Fotografía, el retratista
Gaspar Félix Tournachon,"Nadar", también caricaturista, aerostatista y unos de los primeros
en hacer uso de baterías para producir fotografías con luz artificial (Catacumbas y subterráneos
de París). Sus experiencias fotográficas interesaron notablemente a Daumier, quien por su parte
también investigó la iluminación artificial, aplicando la descomposicióntonal en obras como "Don
Quijote y Sancho", que curiosamente perteneció al fotógrafo.
Henri Fantin-Latour, un pintor realista a medio camino entre el academicismo y el impresionismo

amigo de Manet, también tuvo una fuerte conexión con la Fotografía. En relación con las
investigaciones de iluminación artificial se sabe que practicó la fotografía de retratos con luz de
magnesio. Su cuadro "En torno al piano", se tiene como un clásico de obras parecidas surgidas
como resultado de aquellas veladas de grupos de amigos artistas, escritores pintores y fotógrafos,
en las que las tomas fotográficas tipo serían el mayor entretenimiento.

Como en casi toda su producción, retratos y naturalezas muertas, el carácter de lo fotográfico se
acentúa, aparte de su realismo, por la modulación del color dentro de una gama de grises en todo
semejante a la uniformidad fotográfica. Sus obrasHomenaje a Delacroix", "Estudio en Batignolles"
o "Retrato de Edouard Manet",son otros ejemplos de los que se desprende su claro tratamiento fotográfico.

De Edouard Manet siempre se dijo que forjó su personal estilo influido por la pintura española
del XVII y la estampa japonesa, posibilidades a las que sin dudas tendría que añadirse el impacto
de la imagen fotográfica que fue común a todos sus contemporáneos y amigos.

Su propio maestro el académico Couture, ya poseía unas características semejantes, espacios de
color plano, negros profundos y modelado tonal casi imperceptible. Su amistad con Fantin Latour,
también le tendría al corriente de los ensayos de iluminación artificial cuyos efectos de luces y
sombras durasy arrojadas ya se acusan en obras como la "Olimpia" y "Cristo entre ángeles".

Existen documentos que confirman que hizo uso de fotografías para algunos retratos al aguafuerte (
Baudelaire, E.A.Poe) y otros al pastel (Méry Laurent) en los que el pintor copia literalmente la contrastada
apariencia de la imagen. Otra fotografía, retrato del coleccionista y cantante Faure, guarda una gran
semejanza con su pintura "Faure en el papel de Hamlet".

También son muy conocidas las referencias sobre el empleo de cierta documentación gráficas de la época
para obras como "La batalla entre el Kearsage y el Alabama", "La ejecución del emperador
Maximiliano", "La Exposición Universal de París de 1867" o para casi todas las obras realizadas en
Boulogne-sur-mer, sobre diferentes vistas del puerto.

Pero el carácter de lo fotográfico en la pintura de Manet, como en la mayoría de los casos, late oculto
en la realidad de muchas otras obras en las que la falta de pruebas testimoniales, nunca permitirá ir más
allá de la mera sospecha al establecer una conexión directa, permitiéndonos sólo aventurar dicha relación
con el uso de la imagen, ya como simple referente o como complemento para la elaboración del cuadro.

Por ello en Manet, —en cuyo Retrato de Zola, incluye una reproducción fotográfica de la Olimpia al
lado de una estampa de Utamaro y sobrepuesta a otra reproducción de Velázquez, como queriendo
testimoniar las tres grandes influencias de su estilo—, también queremos ver obras con la
impronta de una instantaneidad, (anunciadora de algunos efectos propios del Impresionismo), que
nos dejan con la duda y la sensación de aquella influencia. Así nos lo parecen:

· "Almuerzo campestre", "Música en las Tullerías" o "Mujer y niña junto
a la estación".la serie de retratos de parejas (en Argenteuil, en un balandro,
en "Père Lathuile" o en el invernadero)sus camareras (del Folies Bergère la
equivalencia fotográfica de muchos retratos como el mencionado de Zola,
(también un gran adicto y practicante de la Fotografía), los de "El balcón",
o de Berta Morisot (por citar sólo algunos), y los encuadres y descentramientos
fotogénicos de aquellas donde las figuras están cortadas en el borde del lienzo

como en "Almuerzo en el estudio", "La lectura", "Nana" y nuevamente su "Bar
del Folies Bergère".

En el lado opuesto a Ingres, Delacroix fue uno de los pintores que desde su aparición apoyó el
Daguerrotipo siendo miembro fundador de la primera sociedad fotográfica de Francia (1851). En su
"Diario" dejó escritos y observaciones sobre la importancia del nuevo medio al que consideraba
esencial para el artista, "una bendición para el arte", y que siempre utilizó sin reparos para sus obras.

También como Ingres, hizo posar a sus modelos en el estudio fotográfico de su amigo Eugène
Durieu a quien asesoró y ayudó personalmenteen la colocación e iluminación de las figuras y no sería

nada extraño, que muchas de las imágenes que en este sentido se atribuyen al fotógrafo, estuvieran
realizadas por el propio pintor.

Son muy conocidos los dibujos realizados a partir de las imágenes pertenecientes a un álbum de 1854,
encontrado en su inventario con más de treinta fotografías de figuras desnudas "estilo Delacroix".
La comparación de estas imágenes, puede darnos da una idea de la utilización dela fotografía por parte
del artista. En este caso existen contornos del dibujo que en la superposición coinciden exactamente
con los de la fotografía

El impresionismo está considerado unánimemente como la primera revolución del arte moderno en
oposición al arte académico. Una revolución que consistía sobre todo en la «factura pictórica»,
idea que, si bien encierra una parte de verdad, es demasiado simplista. En el libro de propone
otra lectura de la emergencia de la pintura moderna; desvela que, en el impresionismo, se produce
un cambio mucho más radical que concierne a la «tematización de la mirada moderna». Si existe algo
profundamente nuevo en la pintura de Manet,Monet, Degas o Caillebotte, es el hecho de que sus obras
hacen de la reflexión sobre la visión uno de sus temas centrales. El impresionismo «piensa la
mirada» con una voluntad de innovación que no pretende ignorar la tradición, sino dialogar
con ella. Esta «tematización de la mirada» es «moderna» por abarcar los límites de la visión y de la pintura.

INFLUENCIA SOBRE LA MUSICA

Paralelamente al Romanticismo, ya aparecen corrientes que quieren alejarse de sus ideas. Una de
ellas será el Impresionismo, surgido en las artes plásticas y utilizado después en música.
Lo que intenta el impresionismo es expresar el impacto y la impresión que nos produce un objeto o

imagen, y no su representación realista. Trata de recrear atmósferas, sensaciones.Este
movimiento supone el comienzo del arte contemporáneo.

REALISMO CASI FOTOGRAFICO

GUSTAVE COURBET

REALISMO PRE IMPRESIONISTA – 1854

Las bañistas. 1853
No es nada extraño que para sus desnudos Courbet, tomara referencia de la
abundante documentación fotográfica de la época. Se cree que Courbet, hizo uso de imágenes de
Villeneuve, semejantes a estas

EL CASTILLO DE CHILLON – GUSTAVE COURBET1875