En el expresionismo alemán existe la fascinación por el futuro vanguardista (Metropolis)y la atracción por lo oscuro y lo irracional.

LOS ANTECEDENTES DEL EXPRESIONISMO.

El primer antecedente del expresionismo es El estudiante de Praga de Paul Wegener, es la historia del estudiante Baldwin que cede al hechicero Scapinelli
 su imágen reflejada en el espejo para obtener, a cambio, riquezas innumerables y a la mujer amada. El doble es una de las dos almas que habitan en Baldwin. El “yo”
codicioso que lo hace sucumbir a tentaciones diabólicas y el otro “yo” bueno, que él ha traicionado, revelando con ello el miedo del individuo ante la emergencia de s
us deseos ocultos y haciendo que los alemanes se den cuenta enseguida de que el cine puede convertirse en el médium por excelencia de su angustia romántica.
En 1926 se realiza una segunda versión, acomodándose en el psicoanálisis y abandonando la ambigüedad de la primera y sacrificando el aura de misterio que envolvía
a la película original.


COMIENZA EL EXPRESIONISMO.

Por el 1920 la producción cinematográfica alemana se incrementa significativamente después de la guerra, encontrando un público muy amplio fuera y dentro del país, apoyado también por un importante incremento de las salas de cine. Una tecnología cinematográfica bastante desarrollada, unos directores y técnicos de reconocido prestigio, formados gran parte por la UFA (la potente productora. El expresionismo alemán tendría como tema esencial el terror.Robert Wiene realizó El gabinete del doctor Caligari en 1919 (paradigma del cine expresionista alemán), desarrollando una idea de Fritz Lang, película que sentaria las bases de este movimiento artístico llevado al cine, el expresionismo, los decorados pintados en dos dimensiones, claramente cubistas, góticos, y tienen un estilo visual teatral, un mundo de muros inclinados, chimeneas oblicuas, y de pasadizos y puertas barridas por el viento y compulsivamente retorcidas, que suguieren una atmósfera de amenaza y de locura, que dictan las interpretaciones de los actores, la peli narra como dos amigos visitan una feria. En ella, un tal Dr. Caligari anuncia a alguien que es capaz de adivinar el futuro. Uno de losdos amigos le pregunta al vidente hasta cuando va a vivir, a lo que el adivino le contesta que no pasará de esa misma noche. Efectivamente, el joven amanece apuñalado en su propio cuarto. El otro amigo comienza a investigar al adivino y al siniestro doctor para averiguar la verdad sobre lo ocurrido.

  
Mostrando la afición hacia los temas fantásticos que habrían de caracterizar al cine alemán de los '20, Wegener protagonizó esta tercera versión (la mejor) de la historia de ese curioso precedente de Frankenstein, el Golem, un muñeco hecho de barro al que un medallón mágico le hace cobrar vida para ayudar a los judíos en épocas adversas. Buena atmósfera dominada por la astrología y por la superstición y una explicación del porque del fracaso de los judíos del ghetto dePraga para forjarse como una nación

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La película anda a caballo entre el expresionismo y el romanticismo, corrientes artísticas muy fuertes en la Alemania de la época. Por otra parte, el film es un remake del realizado en 1914 por los guionistas del largometraje, superando ampliamente al largometraje original en la realización y en la interpretación de los actores, entre los que destaca el propio Wegener, que no contento con escribir y dirigir el film, también lo interpreta. Der Januskopf (1920), de F. W. Murnau es un filme del que no se conservan actualmente ninguna copia, es una adaptación de la célebre novela de Stevenson sobre elDr. Jeckyll y Mr. Hyde, donde, como repitiera después el propio F.W.Murnau en su angustioso Nosferatu, el vampiro (1922), se han cambiado los nombres del texto original para evitar, probablemente, el pago de los derechos de autor. Una escultura del Dios Jano, el dios de las dos caras (una divina y la otra demoniaca), es el soporte paraesta nueva traslación de la personalidad escindida del Dr. Jeckyll a la pantalla, donde el propio Murnau intervendría acompañado por Bela Lugosi en un papel de reparto.

Nosferatu (1921) es una adaptación furtiva del texto de Bram Stoker (Drácula), al que sus creadores modificaron tanto el título como el nombre propio de sus personajes, pero ello no evitó que la viuda de Stoker les llevara a juicio por plagio y ganará, ello hará que tengan que retirar del mercado todas las copias, pero afortunadamente algunas no sufrieron esa condena y hoy podemos disfrutar de esta peli. Murnau, respetando y a la vez renovando las claves estéticas del expresionismo germánico, consiguió plasmar la terrible personalidad del conde de la mano del actor Max Schreck y sus inquietantes atributos: un cuerpo rígido rostro decrépito y largas uñas, todo ello rodado al aire libre con un castillo real como decoración.

¡No existe amor, sólo hay deseo!, ¡No hay felicidad, sino ansias de poder!”, “Nada es interesante a la larga, salvo jugar con las personas y su destino”, “haré volar leyes y dioses como si fueran frágiles hojas de un árbol” [Dr. Mabuse] El Dr. Mabuse (el Spieler, palabra alemana que significa tanto “jugador” como “actor”), del 1922, es una conocida novela del escritor franco-germano Norbert Jacques, que el Berliner Illustrierte Zeitung publica por entregas a partir de su número 39, constituye la base de la historia de este genio del mal, llamado doctor Mabuse, cuya imponente figura se convertirá en le antecedente fílmico de todas las grandes mentes criminales que han asolado las pantallas desde entonces.

La secuencia inicial, con el doctor Mabuse barajando unas fotografías con distintos rostros y eligiendo uno al azar para adoptar luego su figura, advierte ya del desdoblamiento característico del personaje a la vez que empieza a dejar traslucir el omnímodo poder de éste. Conocedor de ciencias ocultas, experto hipnotizador como Caligari, doctor en psicoanálisis y con un ejército de criminales a sus ordenes, el doctor Mabuse es, como él mismo afirma, “un Estado dentro de un Estado contra el que siempre he luchado”. Dominador del tiempo, del espacio, de los objetos y de las personas.

En el Dr. Mabuse se sigue la estela del tercer Gólem, la sesión de hipnotismo de Mabuse (que rememora así mismo la de Caligari) convoca de nuevo al cine dentro del cine como pasa en el Gólem, al igual que la llamada del doctor a la sublevación contra la policía recuerda la anterior de Homenunculus y anticipa la del robot María de Metrópolis. Así pues, puede afirmarse que durante este periodo las influencias y correspondencias se suceden y se traspasan de unas películas a otras

Se realizo en 1933 una segunda película sobre “el doctor, el jugador, el criminal” y se tituló el Testamento del Dr. Mabuse , partiendo otra vez de un guión escrito por Lang y su mujer, rodado diez años después de la primera. Los controles nazis se ofendieron con el filme hasta el punto de prohibir integramente el film, e incluso destruyendo todas las copias y el negativo (“por medidas de seguridad pública” reza el documento oficial de la época). Por fortuna gracias a un positivo de seguridad que salio del país aún sin montar. El testamento del Dr. Mabuse sobrevivió a la destrucción y pudo circular por el mundo. En 1960 Fritz Lang resucitó a Mabuse argumentando “Mabuse es un poco mi hijo (...). Me interesaba reencontrar y prolongar su existencia”, nace así, Los crimenes del Dr. Mabuse cuya acción transcurre en el Berlin del momento (no como en las pelis anteriores donde sucedían en ciudades imaginarias). Siendo un cuento de espionaje, relato de política-ficción, fábula acerca del peligro atómico y parábola sobre la Guerra Fría. Filme que emana un pesimismo axfisiante y angustia conspirativa (“Lo ven y lo oyen todo” afirma el personaje de Dawn Addams).


Henrik Galeen dirige en 1927, Mandrágora (Alraune), un film que propone una variante de Homunculus donde Wegener interpreta el papel del científico que, a través de la inseminación de una prostituta con el semen de un delincuente ahorcado, crea una mujer artificial que, como las criaturas precedentes, terminará asimismo autodestruyendose.

Surgen dos películas que se alejan del presente para dirigir su mirada hacia un futuro más o menos improbable y más o menos dominado por la ciencia. Los títulos son Metrópolis (1926) y La mujer en la Luna (1928), dos filmes de Fritz Lang basadas en sendos guiones de su mujer de entonces Thea Von Harbour, más tarde famosa militante nazi.

Fritz Lang concebió su majestuosa: Metropolis (1926), Metrópolis, la ciudad del orden, los señores viven una plácida existencia, mientras que los demás trabajan para ellos en la ciudad subterránea, controlando enormes máquinas. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores, y el hijo del amo de Metrópolis se enamora de ella, tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. Entonces, el amo ordena a un sabio la cosntrucción de un androide a imagen de María, que deberáconducir a la perdición a la clase baja. Pero el robot escapa del control del científico.

El film, que está basado en la novela homónima de Thea Von Harbou, es una feroz crítica de la sociedad de clases contemporánea y es una combinación de ideas expresionistas, religiosas y socialmente útopicas, estilizadas de forma bella sobre un fondo de decorados gigantescos, en definitiva un icono del siglo XX.

M, el vampiro de Dusseldorf , un drama basado en el crimen perfecto, que tiene el poder de dejar sentir pena por el criminal de algo tan horrible como es el asesinato de niñas, pero lo mejor del filme es el montage de sonidos e imágenes que muestran la caza del criminal.